韦遨宇：法国绘画大师莫奈如何联通东西方艺术交流？

　　中新社巴黎8月19日电 题：韦遨宇：法国绘画大师莫奈如何联通东西方艺术交流？

　　中新社记者 李洋

　　今年是享誉世界的法国著名画家克劳德·莫奈逝世100周年，这位印象派绘画大师毕生都在探索中创新，取得重要突破。他对于联通东西方艺术交流所作贡献值得被后世纪念。

　　法国北部城市勒阿弗尔是莫奈青少年时代绘画启蒙之地，莫奈最知名的画作《印象·日出》(Impression, soleil levant)便是描绘勒阿弗尔的港口景色，“印象派”这一称呼亦由此画得名。位于勒阿弗尔的安德烈·马尔罗现代艺术博物馆目前正在举行莫奈特展，展出了他的多件代表作。已知现存的莫奈首幅画作《鲁埃尔景观》(Vue priseà Rouelles)也在特展中亮相。这幅画创作于1858年，当时莫奈年仅18岁，描绘了勒阿弗尔鲁埃尔的风景，体现他从绘画生涯的开端就拥有较高造诣，显现出他对光影、氛围和景致的早期探索和控制力，并在他晚年的作品中发扬光大。

　　长期研究西方艺术史的巴黎第三大学教授韦遨宇在接受中新社“东西问”专访时表示，莫奈的创作代表西方绘画史上的一次根本性转折，即从对现实的模仿转向“表现主观感受”。这一转折的背后是一场艺术语言、艺术观念和艺术实践的革命，标志着古典主义美学的松动和现代美学的兴起。他说，19世纪工业革命所带来的照相术、电影拍摄和光学技术的发展，使艺术家们反思艺术的使命，不再对现实事物进行单纯的复制，而是尝试超越现实，转向表达情感和直觉。

　　韦遨宇对记者表示，以莫奈为代表的法国印象派画家并非单纯的向西方古典主义传统回望，而是将东方艺术作为新的参照系。日本浮世绘传入欧洲加深了这一影响，浮世绘本身又与中国的唐宋美学、书法和禅意表达有深层联系。他特别指出，中国艺术中的含蓄和空灵的意境以及书法线条中的抽象意味，给这批艺术家理解“艺术不必要完全写实”带来重要启发。

　　莫奈中年创作的著名东洋风画作《穿日本和服的卡美伊》(La Japonaise)，被认为是他的一幅“空前绝后”的独特作品，东方元素构成了这幅画的主题内容，莫奈对这些东方事物的勾勒也很细致。这幅画作在1876年第二届印象派画展展出时便引发轰动，时至今日该画仍在绘画界引发诸多讨论。

　　韦遨宇认为，该画作体现了莫奈对东方的服饰、线条结构和生活美学的理解，说明其艺术未停留在对东方艺术的表面模仿，而是将东方元素转化为自身艺术语言的一部分，表明了他对东方文化的开放性吸收与审美认同。

　　莫奈晚年创作的系列油画作品《睡莲》(Les Nymphéas)进一步奠定了他作为印象派绘画大师的地位。这组绘画作品主要描绘的是莫奈在巴黎郊外的吉维尼花园中的睡莲，相关创作花费了莫奈晚年的大部分时光，且绘成于莫奈患白内障时期。《睡莲》系列画作反映了莫奈晚年继续寻求艺术突破的雄心，也被视为他受到东方美学影响的集中体现。

　　韦遨宇对记者说，这些作品不再以人物为中心，而是以自然本身为主体，呈现水面、光影、植物之间的关系；作品强调对意境的表达而非景物“再现”，与中国山水画“以景写意”的精神高度相通。莫奈长期观察池塘，光线和倒影，加之他的白内障带来的视觉变化，使其色彩感知更具个人化和主观性，这种生理条件与艺术追求共同塑造了莫奈相关作品的独特风格。

　　在谈到莫奈对中国艺术的影响时，韦遨宇认为，莫奈及印象派画家对中国现代艺术家的影响可谓是“当头棒喝”式的，提示他们不仅要学习西方艺术技法，更重要的是领会莫奈等人对自身传统的批判精神。这促使中国艺术家思考艺术创新的重要问题，不能停留在简单模仿照搬，而是应保持自身传统的精神内核，吸收西方现代艺术的批判性与开放性，并在中西方文化对话与融合中探寻新的表达方式，形成新的艺术语言。朱德群、赵无极等旅法艺术家将中国绘画的灵魂带入西方抽象画中，形成一种具有东方气韵的浪漫抽象。

　　在总结莫奈的艺术造诣及其对后世的意义时，韦遨宇指出，莫奈的艺术价值不仅在于其个人风格的成功，更在于他借助东方艺术资源完成了西方绘画的一次现代转型。这种转型推动了东西方艺术的双向交流：西方通过借鉴东方艺术领悟抽象、意境与自然观的精髓，东方艺术则从西方现代艺术中得到反思与创新动力，最终从艺术语言革新走向文明观念的变革。(完)