电影如何以光影连接全球？

　　中新社北京12月27日电 题：电影如何以光影连接全球？

　　——专访北京电影学院党委副书记、院长扈强

　　中新社记者 杜燕 徐婧

　　今年是世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年，也是北京电影学院(简称“北电”)建校75周年。北电是中国唯一一所独立设置的电影专业教育高等学府，被誉为“中国影视人才的摇篮”。

　　电影如何以光影为纽带，促进中外文化交流与东西文明互鉴？中国电影如何出新、出海？近日，北京电影学院党委副书记、院长扈强接受中新社“东西问”专访，畅谈技术迭代背景下，中国电影的发展历史、人才培养和全球对话。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：电影为何能跨越语言和国界，成为文明互鉴的最佳载体？

　　扈强：在我看来，电影之所以能跨越语言和国界，核心在于三点：

　　直观的艺术感染力。电影通过画面、声音、情节，构建立体的文化体验，比文字更易于被不同文化背景的受众接受。一部《卧虎藏龙》，让全球观众领略中国武侠的意境之美；一部《哪吒之魔童闹海》，向世界传递中国神话的精神内核。这种感染力是其他传播形式难以替代的。

　　共通的情感连接点。无论在东方还是西方，对真善美的追求、对亲情的珍惜、对正义的向往，都是相通的。中国电影出海，既要讲好“中国故事”，更要讲好“人类故事”。像《长津湖》传达的家国情怀，本质上是对和平的守护；《消失的她》探讨人性的挣扎，引发全球观众的思考。

　　开放的文化包容度。真正的文化传播不是“单向输出”，而是“双向互鉴”。以北电的国际合作来讲，从来都是“请进来”与“走出去”并重。我们邀请国外顶级导演、制作人来校授课，也支持教师赴海外开展学术交流；我们吸收国外先进电影技术与创作理念，也将中国的文化智慧与艺术表达传播出去，形成“各美其美、美美与共”的良好生态。

　　中新社记者：中国电影教育事业发端于何时？开端至今，北电是如何培养人才的，又以培养怎样的人才为目标？

　　扈强：1905年，中国第一部电影《定军山》诞生后，一批前辈开始着手电影艺术和技术研究，推动了中国电影产业的起步和探索。1950年，中央文化部电影局表演艺术研究所(北电的前身)成立，这是新中国电影教育事业的开端。75年来，北电的成长轨迹，折射出了新中国电影教育事业发展、壮大、繁荣的历程。

　　在人才培养上，北电一直坚持一手抓创作、一手抓理论，推动拍摄实验室走进课堂，让学生在理论与实践两方面获得提升。

　　电影可以说是一手牵引艺术、一手牵引科技。在电影教育的层面上，艺术和科技是手拉手、紧密相关的。作为艺术类院校，工科始终是北电坚实的“臂膀”。学校通过“艺术+工科”教学，融合拓展学生技能，培养既懂分镜语言、又能驾驭算法逻辑的复合人才。

　　近年来，为应对科技的快速发展，基于AI、VR等技术，学校成立了智能影像工程学院、影像传媒学院、数字媒体学院等学院，致力于培养影视人才中的“轻骑兵”，与导演、表演等领域的“重骑兵”队伍一起，形成“重骑兵守正，轻骑兵创新”的格局。

　　如今，北电正在推动构建“中国+”系列电影课程体系，包括中国电影导演史、中国电影美术史、中国电影摄影史等，逐步完成中国电影学科体系、学术体系和话语体系建设，希望中外学生在掌握电影技术的同时，通过课程的学习，更全面地认识中国电影。

　　目前，学校还吸引了来自80多个国家和地区的留学生，并鼓励外国学生用电影语言讲述自己眼中的中国故事。例如，国际学生影视作品展(ISFVF)已走过24年，坚持“不设门槛、注重创意”，让不同文化背景的年轻电影人相互交流，每年吸引全球数百所院校的学生参赛。

　　北电也在北京国际电影节承接多个活动，为中外青年电影人提供展示平台；与戛纳、威尼斯等国际电影节建立合作，推荐优秀学生作品参展，让中国青年电影人的创作被世界看见。

　　北电不是一个生产明星的学校。它以电影教育为手段，培养合格的社会人，培养懂科技的艺术家、懂艺术的科技工作者。

　　中新社记者：短视频的流行和新技术的出现，对电影业有何影响？在此背景下，影院以何持续吸引观众？

　　扈强：电影自诞生以来，就有非常忠实的观众队伍。在一个漆黑的空间内，将视觉、听觉集中在一块屏幕上，在故事中全神贯注地度过一段时间，这是电影带给人独一无二的体验。

　　近年来，小屏上的中视频、短视频风行，VR、AI等技术让人机互动有了新的形式。但是，大银幕的身临其境之感以及电影叙事带来的艺术体悟，始终是这些新元素无法取代的。

　　今天对电影生存的种种担忧，更多是因为快节奏的生活方式导致观众去电影院的次数减少。这不意味着观众“放弃”了看电影，人们依然需要“电影时间”。电影人要创作出更优质的作品，才能让观众在诸多文化活动中选择电影。

　　中新社记者：120年来，中国电影走过了一条怎样的出海之路？如何让世界通过电影看见真实、立体、全面的中国？

　　扈强：中国电影的出海之路，是一条文化自信逐渐增强的道路，也是一条文明互鉴逐步深化的道路。

　　从今天回看，自1905年首部国产电影诞生到改革开放之初，可以说是中国电影的萌芽与探索期，《神女》《渔光曲》等经典作品凭借独特的东方美学与人文关怀，在国际影坛初步打响名声。

　　改革开放后至2010年左右，是多元与拓展阶段。《红高粱》《霸王别姬》等作品相继问鼎国际电影节，张艺谋、陈凯歌等北电校友成为中国电影出海的领军人物。学校也开始探索国际交流，北电在21世纪初成为国际影视院校联合会(CILECT)亚太地区主席单位，将国外先进创作理念引入教学，同时鼓励师生在作品中传达中国文化精神。

　　2010年以来，中国电影的出海模式，从单一作品输出，逐步转向人才、技术、文化多维度输出。例如，《流浪地球》系列等作品，既用顶级工业技术讲述中国故事，又传达人类命运共同体价值，在全球市场实现票房与口碑双丰收。学校也同步升级国际化战略，从人才培养、创作实践到平台搭建，全方位助力中国电影深度融入世界市场。

　　站在中国电影120周年的新起点，我们需要以电影“观世界”，持续加强对外交往交流。以北电为例，学校将打造“国际电影人才培养联盟”，联合共建“一带一路”国家电影院校联盟，培养更多兼具中国情怀与国际视野的复合型人才；整合校内资源推出“中国故事全球表达”创作计划，重点支持科幻、纪录片等门类的国际合拍项目；利用新技术打造虚拟电影展、跨国线上创作工坊等新场景，让中国电影以更年轻、更便捷的方式走进全球受众心中。(完)

　　受访者简介：

　　扈强，北京电影学院党委副书记、院长，电影学博士、教授，博士生导师，国家一级导演。现任教育部本科教学工作审核评估专家、教育部高校艺术类专业考试招生指导委员会委员、教育部全国高校美育教指委委员，并担任中国电视剧导演工作委员会理事、中国电影导演家协会、中国电影艺术家协会会员、中国广播电视学会电视制片委员会委员及最高人民法院影视工作顾问。执导作品涵盖电视剧《悬镜》《骨语》《似水年华》及电影《丛飞》《水墨青春》等；作为演员参演《姐姐妹妹闯北京》《白鹿原》《护宝寻踪》等多部影视剧。