“听见中国听见你” 全国优秀青年词曲作家高研班圆满收官

　　7月14日至22日，国家级原创音乐人才孵化品牌 “听见中国听见你”——第十二期全国优秀青年词曲作家高级研修班在深圳举办。

　　来自全国各地的61名优秀青年词曲作家及深圳21位词曲创作者齐聚鹏城，在全国词曲名家以及高校、音乐产业前沿各领域专家的授课指导下深耕创作。研修期间，专题研讨、创作座谈、专家授课、城市采风等多元活动轮番展开，学员与专家围绕文艺生态建设等核心议题展开深度对话，碰撞思想火花，凝聚创作共识。

　　本期高研班由中宣部文艺局、中国音协、中共深圳市委宣传部、深圳市文联主办，中国文学艺术基金会、中国文联音乐艺术中心、中共深圳市南山区委宣传部(区文联)、深圳市音协、深圳广电集团、腾讯音乐娱乐集团承办。

　　本期高研班首次落地深圳，锚定“为国家培养和储备高水平词曲创作人才”的战略定位，创新构建 “国家队引领、地方队成长”的培育模式。项目立足深圳改革、科创、青春、开放的城市禀赋，依托改革开放前沿阵地优势与粤港澳大湾区建设机遇，打造 “国家级人才培育 + 城市文艺生态共建”全新平台， 挖掘中国音乐创作的源头活水。

　　同名创作座谈会举行：

　　如何“听见中国听见你”

　　“听见中国听见你”平台兼具创作孵化与人才成长双重价值，既为中国音乐挖掘源头活水，也助力音乐人找到自身生命表达。作为国家级培育平台，高研班承担着发现、培育人才的使命，将优秀创作者吸纳到重要活动中，推动音乐事业与歌曲创作良性发展。

　　7月16日，“听见中国听见你”同名歌曲创作座谈会举行，著名词曲作家、往期优秀学员代表参与座谈，围绕“挖掘音乐创作的源头活水”“新传播生态语境下的当代歌曲创作”“算法时代的人文回望与音乐创作策略”三大主题交流发言。

　　著名词作家蒋开儒分享了自身感悟，他表示主旋律创作切忌空洞口号，要以真情写时代、以通俗传情怀，立足深圳这片改革热土，用心捕捉城市烟火、时代新风。基于深圳发展，他曾写下《春天的故事》《走进新时代》等。今年APEC峰会在深圳举办，他写下新作《东方迎客松》，传递“存异求大同、美美与共”的内核。

　　作曲家、声乐教育家姚峰认为，一切歌颂真善美、推动社会进步的歌都是主旋律。深圳盛产好歌，源于城市开放包容的氛围与全国音乐力量的汇聚。他期盼“听见中国听见你”涌现更多打动人心的时代作品。

　　青年创作者群体也带来了鲜活的一线观察。青年作曲家黄智骞聚焦AI时代的创作本质，提出 “AI可以生成旋律，但生成不了为什么写这首歌的那份冲动”，强调技术拓展的是可能性而非替代创作者，真正不可替代的是人与人心魂契合的“感受力”。青年词作家许诺则对新时代主旋律的内涵作出新解——“主旋律的‘主’，不是形式上的主，而是人民心中的主”，并提出宏大叙事年轻化表达、传统文化创造性转化、大众情感治愈功能三大创作方向。青年词曲作家薛永嘉坚守创作底线，主张 “不是亲眼见过、亲手摸过、亲身思考过的音乐尽量不写”，以大凉山采风的切身感悟印证“最打动人的音乐永远来自最真实的生活”。

　　深圳专场共话“热带雨林”文艺生态：

　　名家建言深圳音乐IP融合发展

　　7月17日，“听见中国听见你”——第十二期全国优秀青年词曲作家高级研修班深圳专场活动圆满举行，8位来自企业、高校、词曲界的专家围绕“国际视野与东方表达——深圳音乐IP融合发展，共建‘热带雨林’文艺生态”展开深度交流。

　　深圳乐评人王俊首先点题：恰逢2026年APEC“中国年”，本期高研班“见证深圳音乐生态奇迹生长”的主题，正与APEC峰会“相约深圳，见证奇迹”的口号形成呼应。

　　围绕 “热带雨林” 的核心隐喻，与会专家从不同维度展开阐释。中国音协原副秘书长熊纬将高研班的价值凝练为“选种、深耕、造林”三重作用，定位为兼具高度与前瞻性的国家级创作引擎。中国文联音乐艺术中心副主任张萌进一步解读：热带雨林的意义在于“既要长出参天大树，也要容得下细小的根系”。中国音协副主席杨启舫则从创作者视角指出，深圳对艺术创作具有“重生效应”，是滋养创意生长的沃土。

　　创作实践层面，专家们分享了东方表达的思考。著名词曲作家、中国音协副主席何沐阳以《月亮之上》为起点，回溯自己的东方美学探索之路。王俊评价其创作历程本质是文化自信的彰显，是东方表达的根本底色。何沐阳本人也提出，中国音乐正从仰视西方转向平视世界，“是时候定义我们自己的音乐语言了”。

　　词作家田地聚焦主旋律创作，认为爆款可遇不可求，核心在于从心出发，书写百姓共情的内容。深圳大学艺术学部副主任刘琨教授针对音乐IP升级提出“保原汤换新料”，强调民族语言与方言精髓是东方表达的关键。

　　科技维度上，腾讯音乐AI专家张玫颖带来产业视角。她认为，AI终究只是工具，反而会让真人创作的情感价值更加凸显；腾讯音乐正通过JOOX等海外平台推动中国音乐出海，扮演雨林生态中传播种子“风”的角色。

　　近年来，深圳持续完善文化扶持政策与发展体系，城市文化建设成果丰硕，“热带雨林”文艺生态正如榕树般化身千万、生生不息。

　　硬件层面，深圳湾文化广场、龙岗国际艺术中心、鹭湖艺术中心、安托山公共文化中心、深圳国际美术馆、深圳自然博物馆等一批标志性重大文化设施相继落成；前海博物馆、深圳歌剧院等正稳步推进。全市文化场馆矩阵基本形成，为文艺种子的扎根生长提供了丰沃土壤。

　　软件层面，深圳原创文艺精品迸发，舞剧《咏春》、精品短剧集《奇迹》等精品力作接连涌现，《给阿嬷的情书》口碑出圈，《功夫女足》上映即火，动画电影《大圣崛起》蓄势待发；被誉为 “央视青晚” 的五四青年节特别节目、“听见中国听见你” 当代歌曲创演活动等国家级品牌相继落地深圳，不断推动深圳音乐产业高质量发展；城市民谣品牌“吾城吾歌”——新时代城市民谣歌汇，国际高端艺术品牌深圳“一带一路”国际音乐季、“韦尔比耶・深圳”，惠民品牌“莲花山草地音乐节”，本土原创孵化平台“音乐工程・鹏城歌飞扬”“深圳音乐汇”等特色城市音乐矩阵，多点开花；深圳与腾讯音乐娱乐集团等音乐企业深度融合发展，联合推出 “银河计划” 新生代原创音乐人成长扶持计划等，通过专业的创作培训、作品孵化及推广资源，为年轻音乐人提供了广阔的展示平台。

　　深圳原创音乐势能强劲

　　“全球写深圳、深圳写全球”双向赋能

　　深圳秉持“来了就是深圳人”的城市品格，畅通“深圳写全球、全球写深圳”双向创作通道。一方面支持本土创作者立足特区发展、湾区融合、中国式现代化生动实践，打造兼具东方意蕴与国际表达的优质作品；另一方面敞开城市胸怀，诚邀全国词曲名家、青年创作者来深采风创作，挖掘城市奋斗故事、人间烟火百态。

　　近年来，一大批兼具时代质感与大众感染力的优秀作品走向全国、广为传唱。其中，《少年(建党百年版)》《一路生花》(2024特别版)《枕着光的她》《盛世莲花》荣获中宣部“五个一工程”优秀作品奖；《不要慌太阳下山有月光》《光的旅途》入选2025年“听见中国听见你”全国20首优秀歌曲推选榜单；《灯火里的中国》《吉量》《如意舞步》《伟业》等作品登上央视春晚舞台，真正实现了口碑与影响力双丰收。

　　深圳原创歌曲持续爆发，其背后是深圳坚持“抓项目、抓人才、抓环境一体化推进”、着力构建“热带雨林”音乐生态的结果。其中，由深圳市委宣传部主办、举办17年的音乐发展计划——“音乐工程”，便是深圳原创音乐持续产出的“孵化器”之一。

　　在高研班深圳专场中，“音乐工程”2025年度十佳金曲获奖名单同步揭晓。《气势如虹》《我要把我的爱给你》《人间有味是清欢》《深圳》《飞扬吧青春》《我在一首情歌里想你》《好风起》《如星》《吾麒麟》《不想在这个冬天离去》十首作品脱颖而出。

　　在本次深圳专场活动上，本期与往期高研班共61名青年音乐人被授予“深圳音乐伙伴”称号，正式纳入深圳原创音乐人才库，成为深圳音乐生态发展的同行者。同时，深圳市音协也组织了21名深圳本土优秀青年词曲创作者全程参与学习，与“音乐伙伴”交流研讨，取长补短。“国家队” 的引领将为深圳搭建常态化、长效化、高能级的原创音乐人才储备梯队，持续夯实城市音乐产业发展根基。

　　此次获评 “深圳音乐伙伴” 的青年词作家袁晶和作曲家曹正杰，曾联手打造深圳出品精品短剧集《奇迹》主题曲《遥遥》、插曲《光的旅途》。他们表示，深圳这座城市的开放包容深深触动了他们，未来将继续为深圳谱写乐章。

　　名家授业 + 行走采风

　　双轨教学构建立体化培育体系

　　本期高研班创新采用“理论授课 + 现场教学”双轨并行的培育模式，青年词曲作家们在名家课堂与行走采风的双向滋养中系统提升创作能力、拓宽创作视野、激活创作灵感。

　　授课环节汇聚词曲界名家与跨界专家组成豪华阵容，六大主题课程层层递进，搭建起系统完整的创作方法论体系。著名诗人、词作家屈塬带来《听唱新翻杨柳枝——近年歌词创作的思考》，深入梳理当下歌词创作的审美流变与创新脉络；著名作曲家印青以《漫谈主旋律歌曲创作》开讲，结合数十年创作积淀与经典作品案例，系统讲授宏大主题如何落地为有温度、有共情的大众表达；著名作曲家王备则从一线音乐制作人视角出发，分享歌曲创作全链条的实战经验与艺术感悟；腾讯音乐集团音乐生成大模型内容专家张玫颖带来《守魂驭器——以AI拓展词曲创作边界，以人文坚守作品精神内核》一课，结合产业前沿案例详解AI工具的应用场景与创作边界，强调人文内核才是作品的灵魂；诗人、词作家董玉方以《流行音乐歌词写作的纠缠与思辨》为题，直击创作痛点，拆解文学性与传播性、个人表达与大众审美之间的平衡之道；著名作曲家，上海音乐学院教授、博士生导师安栋以《从“中国叙事”到“世界听觉”》为题，从学术与产业双重视角探讨新时代华语歌曲的创作趋势与国际传播路径。

　　现场采风作为“行走中的课堂”，是高研班理论教学的重要延伸与补充——从深圳湾文化广场到南头古城，从东莞“中国作家第一村”到“中国潮玩之都”，学员们走进生活现场，触摸城市脉搏。

　　在深圳湾文化广场，前沿科技与音乐艺术的碰撞让学员们连连称赞。大家沉浸式体验数码高科技乐器带来的全新创作可能，维吾尔族原创音乐人、青年词曲作家菲如・努尔兰现场拿起电吉他，弹奏了一曲《半个月亮爬上来》。“这首歌就像深圳一样温柔，”他动情地说，百闻不如一见，一定要为这座城市写点什么，留下属于自己的音乐故事。

　　随后学员们步入南头古城，在青砖黛瓦间缓缓穿行，触摸1700年郡县历史沉淀下的厚重根脉。古老街巷与年轻业态的奇妙共生，让大家直观感受到深圳的独特魅力。学员们普遍表示，走出教室的行走课堂，让书本上的创作方法论找到了鲜活的现实注脚——脚下沾了泥土，笔下的旋律才能更有温度、更有力量。

　　来自西藏的青年作曲家强巴单增坦言此行收获良多。高研班期间，他与同期学员展开深度交流，议题涵盖音乐创作、歌词写作等多个维度，彼此碰撞出丰富的创作火花。采风途中，他结识了深圳的友人，对方讲述的故事令他深受触动，也由此萌生了以别样视角书写深圳城市故事的创作念头。他表示未来希望常来深圳，与本地原创音乐人携手，打造更多与这座城市相关的音乐作品。

　　理论授课筑牢方法，行走采风激活感知，双轨联动的立体化培育模式，让学员们收获颇丰——大家普遍感到创作思路更为开阔，素材积累也愈发丰沛。青年词作家罗高丞表示，全国各地的音乐创作者汇聚深圳，合力为这座城市打磨更多优质作品，令他倍感振奋；作为深圳本土音乐人，他今年计划与国际创作者联手打造一批作品，用歌声献礼APEC中国年。

　　根深叶茂，生生不息。在“人才培育、原创创作、全网宣发、产业落地”全链条闭环的支撑下，深圳音乐产业生态枝繁叶茂，不仅为高研班厚植创作沃土，更为我国文化产业高质量发展探索出可复制、可推广的“深圳样板”。

　　站在APEC“中国年”的时代节点，深圳正以“热带雨林”文艺生态滋养精品创作。以音乐为桥、以作品为媒，这座城市必将催生更多兼具思想性、艺术性、观赏性的时代力作，让中国声音传得更开、更远、更深入人心。

　　(图片由受访单位提供)

　　作者：深圳特区报&读特记者 詹裕敏